5章：【実践】AI素材を編集ソフトで組み合わせる

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【5-1】タイムライン上で世界観を構築する

これまでの章で、動画を構成するパーツ（画像、音声、動画クリップ）が揃いました。
このセクションでは、それらを編集ソフトのタイムライン上で組み合わせ、一つの世界観を持つ映像として構築していくプロセスを学びます。

映像編集では、まず音声、特にナレーションやセリフをタイムラインの主軸に置くのが基本です。
なぜなら、動画で伝えたいメッセージの多くは「音」に含まれており、映像のタイミングや尺は、この音声に合わせて調整されるからです。

基本的な組み立て手順

タイムラインの骨格ができたら、4章の課題で作成したAI動画クリップでアクセントを加えていきます。

映像の骨格が組み上がったら、最後にBGMを追加し、音の最終調整（ミキシング）を行います。
BGMは動画の雰囲気を決定づける重要な要素です。

BGMを選ぶ際は、動画のコンセプトやターゲットに合わせて、適切な雰囲気の曲を選ぶことが重要です。

著作権フリー音源サイトの活用：
クライアントワークでも安心して使える、商用利用可能な音源サイトを利用するのが一般的です。Premiere Proには「Adobe Stockオーディオ」が統合されており、高品質な音源を探せます。その他にも、ArtlistやEpidemic Sound、YouTubeオーディオライブラリといったサイトがあります。
キーワードで探す：
「感動的」「シネマティック」「Vlog」「企業VP」「ポップ」「静か」「瞑想」といったキーワードで検索すると、イメージに近い曲を見つけやすくなります。

動画の音響ミックスで最も重要なのは、主役であるナレーションが、BGMにかき消されることなく、クリアに聞こえることです。

音量バランスの基本

この音量調整を効率的に行うために、編集ソフトのAI機能が役立ちます。

Premiere Proの「自動ダッキング」：
ナレーション音声に「会話」、BGMに「ミュージック」のタグを設定し、「自動ダッキング」機能を有効にするだけで、AIがナレーションの入るタイミングを検知し、自動でBGMの音量を下げてくれます。

これまでの各章の課題で作成した以下の「SereneMind」の素材を使い、20秒程度のコンセプト映像を完成させてください。

この章の学習目的について

この章の目的は、これまでの章で生成したAI素材（画像・音声・動画）だけを組み合わせて、1本の映像を完成させる技術を学ぶことです。
出力した企画書や詳細な台本に基づいた、より実践的な制作ワークフローは、ロードマップの集大成である「教材5: 実践！AI活用SNS広告動画制作ワークフロー」で詳しく学びます。
まずはAI素材だけでどこまでの表現ができるのか、その可能性と現在の限界を体感してみましょう。

操作手順

これで「5章：【実践】AI素材を編集ソフトで組み合わせる」の解説を終わります。
次の章に進みましょう。